В Саранпаульском краеведческом музее прошла тематическая экскурсия «Удивляйтесь красоте мира»
Экскурсовод Алена Тальмич начала рассказ с размышлений о природе искусства. Само слово «живопись», напомнила она, буквально означает «писать жизнь». Это одно из древнейших искусств: веками оно стирало границы между сословиями, проникая и в королевские покои, и в скромные жилища, вызывало трепет у тиранов и дарило утешение обездоленным, служило мостом между эпохами и позволяло зрителю постичь величие мироздания.
В подтверждение своих слов Алена Тальмич процитировала Микеланджело Буонарроти:
«И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, – и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит».
Развивая тему, экскурсовод провела грань между подлинным творчеством и тиражированием. Истинная живопись рождается только в момент, когда мастер смешивает пигменты и наносит их на основу кистью. Если же изображение цветов или орнаментов наносится на обои или рекламные щиты промышленным способом, оно перестает быть живописью и становится продуктом печати.
Каждый творец находит собственный язык общения со зрителем: кто-то накладывает краску густыми, широкими мазками, выплескивая эмоции на холст, а кто-то работает ювелирно, едва касаясь поверхности кистью. Искусствоведы делят это многообразие на станковую живопись – мобильные картины на холстах, которые можно перевешивать, – и монументальную, неразрывно связанную со стеной конкретного здания.
Но техническая сторона – лишь инструмент. Главное назначение художника – вдохнуть жизнь в неодушевленное. Настоящее полотно должно дышать, обладать настроением и внутренней драматургией. Художник наделяет природу чувствами, людей – скрытым характером, а предметы – собственной историей. Для этого используются разные жанры: от батальных сцен и исторических хроник до бытовых зарисовок, портретов, анималистики и натюрмортов. Особое место занимает пейзаж, воспевающий природу.
Повествование об истории искусства экскурсовод начала с первобытных наскальных рисунков и прошла сквозь века к современным технологиям. Сегодня мастера работают маслом, темперой, акрилом, но особое место занимает акварель. Ее главное достоинство – кристальная прозрачность и чистота цвета. Работая на бумаге, художник наносит тончайшие слои один поверх другого, добиваясь невероятной глубины и свечения изнутри, повторить которое другими красками невозможно. Даже самая совершенная цифровая копия или принт не передают фактуру оригинала.
Важной частью экскурсии стало знакомство с пейзажами российского художника Альберта Михайловича Туманова. Много лет назад он приехал в Саранпауль и без остатка отдал сердце суровой красоте северного края, посвятив ему десятки акварельных работ.
Альберт Туманов родился в 1938 году в поселке Дежнево. Получив образование сначала в Свердловском художественном училище, а затем в Московском полиграфическом институте, он встал на путь профессионального художника. Его всегда манили дикие, нетронутые земли. Странствия по Дальнему Востоку, Чукотке и арктическим просторам наполнили его душу романтикой Севера. Служба в экспедициях на Полярном Урале лишь утвердила его в правильности выбранного призвания. Множество созданных на пленэре этюдов легли в основу его зрелых полотен. Признанием таланта стало членство в Союзе художников России.
«Мне очень понравилась экскурсия. На выставке я увидела целых две картины, на которых была изображена наша деревня Ясунт. Мы часто ездим в эту деревню, и я так обрадовалась, что увидела ее вновь – прямо как настоящую. Там нарисована наша речка, живописный берег и дома. Очень красиво. Краски такие прозрачные, прямо как водичка. Когда я вырасту, тоже буду рисовать Ясунт, чтобы все-все знали, какая у нас деревня красивая», – поделилась впечатлением Ксения Монина, ученица второго класса Саранпаульской школы.
Когда официальная часть мероприятия подошла к концу, в зале музея зазвучала тихая мелодия. Гости не спешили расходиться, вглядываясь в прозрачные акварели. Они с теплотой узнавали знакомые и родные места.
